Noroi: The Curse (2005)
Noroi: forbannelsen er en merkelig liten japansk skrekkfilm med funnet opptak, hvis plott trosser kortfattet forklaring. La oss bare si det involverer en psykisk liten jente, en mann i tinfolieantrekk, ektoplasmatiske ormer og en demon som heter Kagutaba.
Lik Blair Witch Project, filmen er innrammet rundt innbilskheten til en dokumentarskaper som på mystisk vis har forsvunnet og etterlatt seg opptak som viser hendelsene som førte til hans forsvinning. Denne spesielle filmskaperen er tilfeldigvis en paranormal forsker hvis etterforskning av flere potensielle kunder introduserer oss for mange forskjellige historieelementer i løpet av den første timen. I begynnelsen virker noen av disse elementene som løse tråder, men snart begynner filmen å trekke trådene sammen til et nett av intrikat mytologi. Det er som å se en hel sesong av X-Files kondensert ned i to urovekkende timer.
Den skummeste delen av filmen kommer når den drar til det tidligere stedet Shimokage, en landsby som ble omgjort til dam hvor folk i nabobyen henger segler over dørene for å avverge onde ånder og hvor lokale historikere graver opp gamle opptak av ritualer utført på lokale Demon Shrine. Det er virkelig noe som demonhelligdommer ( oni jinja ) i Japan, og selv om disse stedene vanligvis ikke er detbygget rundttradisjonen med 'trollmenn' som innkaller demoner som i filmen, bare ideen om et avsidesliggende sted hvor demoner på en eller annen måte tilbe, gir noe uhyggelig fantasifôr.
En ting japansk skrekk har gått for det er at den kan trekke fra en dyp brønn av historie og kultur som går tusenvis av år tilbake. Amerika er en relativt ung nasjon med mindre mystikk om det. Når en universitetsetnolog i Noroi: forbannelsen presenterer et 200 år gammelt dokument med omtale av en ukjent enhet, Kagutaba (hvis navn betyr 'et verktøy som kan forårsake katastrofer'), det føles som en som kan bli funnet i ekte japansk historie.
Dette klør bare overflaten på Noroi: forbannelsen. Det er andre skumle elementer i denne filmen utenfor synet av landsbypresten som gir sin rituelle Kagutaba-maske.Tross alt deler denne filmen noe forferdelig til felles med forrige oppføring på denne listen ved at den viser, skal vi si, den samme uortodokse smaken på mat.
Tørst (2009)
Alle har sin egen favorittfilm fra Park Chan-wook. Andre foretrekker kanskje Gammel gutt , Tjenestepiken , eller til og med hans engelskspråklige psykologiske thriller Stoker . Men Tørst er filmen som først virkelig solgte meg på regissørens merke av vridd geni. Det er en vampyrfilm par excellence.
Filmen forteller historien om en katolsk prest ved navn Sang-hyun, som melder seg frivillig til en eksperimentell medisinsk prosedyre for å kurere en dødelig sykdom, bare for å ende opp med infeksjon med sykdommen og trenger blodtransfusjon. Huden hans bryter ut i byller, og den eneste måten å bekjempe sykdommen er å fortsette å fylle på systemet med nytt blod fra pasienter med komatose sykehus. Tilbedt av å klage på pøbel som en overlevende av sykdommen, lever han i hemmelighet som en vampyr, komplett med overmenneskelig styrke og en følsomhet for sollys.
ज्याने संध्याकाळी बेला खेळली
Filmen tar seg tid til å sette opp ting. I sin nye forkledning som overlevende og frelser, kommer Sang-hyun i bane til en sykt gammel venn som bor sammen med sin dominerende mor og hans pålagte kone, Tae-ju. Sang-Hyun tiltrekkes av Tae-ju. Dette setter scenen for det som kommer.
Tørst er en film som belønner tålmodighet. Det er en vampyrfilm, en av mine fem favoritter, men det er også en slags brutal kjærlighetshistorie hvis vridne gleder gjør det forståelig hvorfor New York Times ville jeg kalt Park Chan-wook 'Mannen som satte koreansk kino på kartet.'
The Wailing (2016)
I januar i fjor skrev / Films egen Jacob Hall om hvordan 2016 var et bannerår for skrekk. Det var også et ganske bra år for sørkoreansk skrekk, med landet som ikke leverte bare én, men to sjangeroppføringer som fikk 95% eller bedre på Rotten Tomatoes (du vil høre om den andre filmen om et øyeblikk). Akkurat nå, Klaget er i en prekær posisjon hvor det har værtsnakker om en vestlig nyinnspilling involverer Ridley Scotts Scott Free Productions. Folk i produksjonsselskapet synes tilsynelatende høyt nok av filmen at de har nevnt den i samme åndedrag som Eksorsisten og Syv .
Det kan bare være mesterverket disse filmene er. Dette er en film som forvirret meg som ingen annen i nyere tid. Filmen tryller fram en så levende følelse av sted med sin regnfulle fjellandsby at når jeg skriver dette, virker landsbyen nesten mer ekte enn halvparten av stedene jeg har besøkt på jorden.
Historien følger en lokal politibetjent (Kwak Do-won) som etterforsker en merkelig sykdom og en serie voldelige drap som har brutt ut i landsbyen. Mistanke faller mot en japansk fisker (Jun Kunimura) som har tatt ly i et avsidesliggende hus i nærheten. Sør-Korea og Japan har et fult forhold en avstemning fra BBC World Service i 2014 viste at Sør-Korea er det landet som har den nest mest negative oppfatningen av Japan i verden. En av måtene Klaget manipulerer behendig det lokale segmentet av publikum ved å spille på folks fremmedfrykt frykt. Filmen demoniserte i utgangspunktet den utenlandske fremmede, bare for å få deg til å lure på om den planlegger å undergrave den stereotypen fordi det å være ham den dårlige fyren bare ville være for opplagt..
Klaget begynner å se ut som det kommer til å bli en skrekkkomedie som den sørkoreanske favoritten Verten. Før lenge har det gått ned i tragedie, et mareritt av besatte døtre og sjamanritualer. Eksorsismen alene er en mesterklasse i tverrgående.
Å bli lurt er en grunnleggende menneskelig frykt, selv når den kommer i form av selvbedrag. Hva er interessant med Klaget er hvordan den bruker publikumsmanipulering som en måte å kommentere naturen til menneskelig eksistens. Hvis det er noe som engler og demoner, åndelige enheter som er i stand til å utøve innflytelse over menneskelig atferd, så er det som er skummelt at en person ikke alltid vet nok til å gjenkjenne demonene fra englene.
