Krig er helvete, men det gir noen ganger bakteppet for flotte filmer. De nylig Blu-ray-utgivelse av 1917 , etterfulgt av50-årsjubileet, denne uken, for den Oscar-vinnende Patton , med George C. Scott i hovedrollen,er en like god unnskyldning som noen for at cinephiles kan gå ned i skyttergraven til en improvisert krigsfilmmaraton (spesielt hvis du sitter hjemme akkurat nå på grunn av den pågående koronaviruspandemien).
Med det i tankene, her er et oppdrag for deg, soldat: arbeid deg gjennom denne kronologiske listen over de beste krigsfilmene de siste femti årene. 'Best' er selvfølgelig ultra-subjektivt, men når du er Alamo oppe i et fort av puter i stuen din og det ikke er noe bra på TV, bør få av disse filmene skuffe.
Hva definerer en krigsfilm?Det er mange kvalitetsfilmer, som er satt i krigstider, hvor dramaet spiller tangentielt inn i hovedkampkonflikten. Anime-filmen Grav av ildfluer, viser for eksempel den ødeleggende effekten av andre verdenskrig på livene til japanske sivile, spesielt to barn.Denne listen er mindre fokusert på krigstilstøtende dramaserier (Vestlige liker Danser med ulver, eller til og med Holocaust-dramaer som Schindlers Liste blir inkludert i den definisjonen)og ermer fokusert på filmer der handlingen skjer i frontlinjene for den militære konflikten.
Steven Spielberg sa en gang: 'Hver krigsfilm, god eller dårlig, er en antikrigsfilm.' Andre har hevdet at det motsatte er sant og hver krigsfilm er en krigsfilm . Defilmer på denne listen handler om soldater i kamp, men de er ikke nødvendigviskrig - selv om noen av dem kommer på vei mot ensidighet.
Å ha en hovedperson og antagonist er praktisk talt uunngåelig i historiefortelling, til og med den postmoderne, perspektiviske typen som ikke stoler på faste sympatier. Imidlertid er det en fin linje mellom å være patriotisk og propagandistisk. Det vi er interessert i her, er ikke rekrutteringsverktøy-filmer som eksplisitt forherliger en mistenkt sak, og bagatelliserer fiendens menneskehet til fordel for rah-rah amerikansk eksepsjonalisme. Brød og smør på denne listen er snarere menneskesentrerte historier som spiller ut i det såkalte 'krigsteatret.'
1. Patton (1970)
Patton er kanskje mest kjent for åpningstalen , hvor George C. Scott - i karakter som den eponyme generalen fra andre verdenskrig - står uniformert foran et gigantisk amerikansk flagg. 'Amerikanere har aldri tapt og vil aldri miste en krig,' forteller han troppene sine utenfor skjermen. Den selvsikrede jingoismen til disse ordene får en skygge av ironi når du tenker på at filmgjengere først så denne scenen mens USA var fast i en tapende krig i Vietnam.
I 1970, mens det foregikk utenlands, var 20th Century Fox opptatt med å distribuere klassiske krigsfilmer på hjemmefronten. I januar ble Robert Altmans utgivelse MOS , som fulgte hærlegerne 'som snappet latter og kjærlighet mellom amputasjoner og penicillin' under Koreakrigen. MOS fikk Oscar-nominasjon for beste film, men den mistet prisen til Patton , mens Scott kjent nektet sin egen beste skuespiller-seier. (På denne listen teller vi fremover fra begynnelsen av april 1970, da Patton landet på teatre, ellers MOS ville sikkert også gjøre kuttet.)
Regissør Franklin J. Schaffner var veldig suksessfull av Apenes planet da han styrte Patton . Manusforfatter Edmund H. North hadde også en bakgrunn innen science fiction, etter å ha skrevet Dagen jorden sto stille . Han skrev manus sammen med Francis Ford Coppola,som bare klarte å redde jobben sin Gudfaren på grunn av denne filmens suksess.
Patton er like mye en karakterstudie som en krigsfilm. Som andre eksentriske offiserervi møtes snart, than general er en dikter-kriger han tror på reinkarnasjon. Sløyfende trompetlyder minner ham om hans tidligere liv for rundt to tusen år siden, da han går ut av jeepen sin og går blant ruinene til en by der romerne og karthaginerne kjempet. Likevel hindrer hubris ham i dette livet, og til slutt blir han overlatt til å tenke på hvordan 'all ære er flyktig.'
to. Hjortjegeren (1978)
'Dette er dette.' Etter at Vietnam-krigen endte i 1975, begynte Hollywood å adressere krigen på en mer direkte måte. 1978 var året da filmer som Hal Ashby Kommer hjem og Michael Cimino’s Hjortjegeren begynte å trenge inn i det vanlige markedet. Begge filmene konfronterte de psykologiske effektene av krigen mot amerikanske soldater. På den 51. Oscar-utdelingen dominerte de hovedkategoriene, med Hjortjegeren å ta med seg prisene for beste film, beste regissør og beste birolle for Christopher Walken.
पुरुष सहकर्मीला तुमच्यामध्ये स्वारस्य असल्यास ते कसे सांगावे
Det er ikke mye historisk grunnlag for at Viet Cong utsetter krigsfanger for russiske roulette-spill. Derimot, Hjortjegeren er mindre opptatt av historien og mer opptatt av tollet av traumatisk stress på arbeiderklassetyper (i dette tilfellet stålarbeidere), som ble kastet inn i liv-eller-død-situasjoner da de sendte til utlandet for å kjempe for sitt land. Russisk rulett og spillhullene i Saigon, hvor gamle venner møter skjebnen på verst mulig måte, er rett og slett stand-ins for tilfeldighet og brutalt kaos i krigen.
Hjortjegeren fortsatte 70-tallet seiersrekke - begynt med Gjennomsnittlige gater , Gudfaren del II , og Drosjesjåfør - som hjalp sementRobert De Niros rykte som den største skuespilleren i sin generasjon. Det var John Cazales siste film før hans død, og det var filmen som ga Meryl Streep den første av hennes mange Oscar-nominasjoner. Det styrket også profilen til John Savage, hvis karakter gjennomgår en opprivende reise fra sitt eget bryllup til et bambusbur full av elverotter til et VA-sykehus hvor han har fått amputeret begge bena. Etter å ha sett denne filmen, vil du ha en klump i halsen når som helst du hører, 'Can't Take My Eyes Off You.'
3. apokalypse nå (1979)
apokalypse nå er kulminasjonen av et tiår med New Hollywood-kino, da regissører som Francis Ford Coppola, William Friedkin og Peter Bogdanovich var på høyden av sitt kunstneriske styre, møtte hverandre ved stopplys og basunerte deres kritiske og kommersielle suksess fra soltaket limousiner. Filmbraketten på 1970-tallet hadde sin uoffisielle pakkeleder i Coppola, hvis filmatiske odyssey-gjennom Vietnam og inn i naturen i Kambodsja - har en symbolsk tyngde som strekker seg utover krigsfilmsjangeren inn i Hollywoods historie og selve mørkets hjerte.
I apokalypse nå , går publikum ombord på en patruljebåt for en tur gjennom underverdenen, der den møter Wagneriske helikopterangrep, surfere og tallerkener, jungeltigre, dansende Playboy Playmates, sampan-massakrer, valphunder, hedensk avgudsdyrkelse av galne oberster, T.S. Eliot sitater, og rituelle vannbøffelofre. Lilla dis og lukten av napalm engasjerer sansene mens filmen skyver karakterene til randen, omtrent som Coppola gjorde med seg selv og hans rollebesetning.
Filmens mange produksjonsproblemer har blitttingene fra Hollywood-legenden. Coppola ble offer for et nervesammenbrudd, og truet tre ganger selvmord. Hovedskuespiller Martin Sheen fikk et hjerteinfarkt forårsaket av alkoholisme. (Filmen av hotellromsintro fant sted på Sheens 36-årsdag mens han var full). Støttedirektør Dennis Hopper hadde angivelig kokain som trakk tilbake til ham gjennom offisielle kanaler for å gi drivstoff til hans forestillinger som en amerikansk fotojournalist som ble gal, oberst Kurtz-akolyt. Marlon Brando - Coppola’s old Gudfar samarbeidspartner, som regissøren re-vervet for å spille Kurtz - hadde også sine egne laster, som dikterte hvordan filmen ville bli spilt inn. Han dukket opp på settet så overvektig at han måtte være kledd i svart og filmet fra nakken opp eller i skygge, ved å bruke en kroppsdoble.
एखाद्या विवाहित पुरुषाला कसे सांगावे की तुम्ही त्याच्यावर प्रेम करता
De kjempet sin egen filmskapende krig, den typen der ekte menneskelige kadavere kunne ha vist seg som rekvisitter . Det var ren sinnssykdom, men det resulterte i en av de største filmene gjennom tidene. Coppola og Hollywood ville aldri være det samme.
Fire. Båten (nitten åtti en)
Hvis Jakten på den røde oktober og Crimson Tide er de første titlene som kommer til å tenke når du tenker 'ubåtfilm', så er sjansen stor for at du ennå ikke har opplevd Båten . Wolfgang Petersens 3-timers epos tar oss ombord på en tysk ubåt under andre verdenskrig, hvor sjøfolkens vanskelige eksistens eksisterer ved en hard avstand fra overflatenes verdenssynte politikk. Filmens viktigste skuespillere døpte sine egne stemmer til engelsk for den amerikanske utgivelsen. Jürgen Prochnow, kjent for skrekkfans som Sutter Cane i I galskapens munn , stjerner som U-båtens trange kaptein, som rails mot sine mestere i Berlin og deres tomme radiopropaganda og som nåler den ene nazisten på sin sub for sin grove undervurdering av Winston Churchill.
På et tidspunkt går undermannskapets besetningsmedlemmer - skjeggede og våtehårede, kledd som ekte sjømenn - inn i det fremmede miljøet til en luksuriøs middag på toppen ombord på et annet skip, hvor rene, uniformerte offiserer hilser dem som 'helter' med Sieg Heil. honnør. Kontrasten mellom disse offiserene og U-båtseilerne er sterk. The men of The Boat (den engelske oversettelsen av Båten ) representerer den dystre virkeligheten til de som kjemper krigene politikerne fører.
Dybden lader rocken Båten og skroget knekker illevarslende og truer med å kollapse, da den tester grensene for hvor dypt den kan dykke. Båten drar lenger utenfor kartet enn de fleste krigsfilmer, til et sted i internasjonale farvann der nasjonaliteter ikke lenger betyr noe. Alt som gjenstår er en felles menneskehet, testet av slitsomme forhold. Prochnow skulle senere gjenforenes med Petersen for Air Force One , spiller den utenlandske diktatoren som fanget satte i gang filmen er Dø hardt -skjønn tomt.
5. Platoon (1986)
Platoon kom fra et personlig sted i at forfatterregissøren Oliver Stone var en ekte Vietnam-veterinær, en som hadde tjent i den amerikanske hæren under krigen. Merkelinjen for filmen er, 'Det første krigsskadet er uskyld,' og det informerer hvordan Stone nærmer seg motivet sitt. En ungCharlie Sheen (da, bare fylt med blod av en tigerunge )spiller Chris Taylor, en vidøyd infanterist som blir fanget mellom de motsatte kreftene til de to troppssersjantene, Elias og Barnes. Willem Dafoe spiller Elias og Tom Berenger spiller Barnes filmen ga dem to Oscar-nominasjoner for beste birolle.
Elias lounger skjorteløs på en hengekøye i underverdenen, en hytte dekorert med julelys der menn suger bong-hits og danser til Motown-musikk. Jefferson Airplane og Smokey Robinson fyller luften og Elias kanaliserer en linje fra Janis Joplin: 'Feeling good's good enough.' I mellomtiden begår Barnes og hans menn krigsforbrytelser, skyter uskyldige landsbyboere og deltar i gjengtekter. På denne bakgrunn gjennomgår Chris - som kom til Vietnam som frivillig, i håp om å oppdage seg selv og ikke være 'et falskt menneske' - en traumatisk reise fra uskyld til å oppleve.
Platoon var Stones svar på John Warne-filmen for krigen The Green Berets . Dens musikalske tema, Adagio for strenger , fremkaller øyeblikkelige bilder av et helikopterstart der en mann løper ut av jungelen for sent. Scener som dette arbeidet seg inn i den kollektive fantasien og forblir en uutslettelig del av filmhistorien. I 1989 kom Stone tilbake til lerretet i Vietnam med Født den 4. juli , som belyste situasjonen for veteraner som kom hjem fra krigen.
