Hvordan en film åpner, sier mye om stilen og tonen, og kan slå folk av eller få dem til å sitte fremover i setene med nysgjerrighet. Ukens store nye utgivelse, Guardians of the Galaxy Vol. 2 , har en vanskelig handling å følge forgjengeren fra 2014, hadde en minneverdig åpning der helten Peter Quill / Star-Lord danser gjennom en fremmed verden og sprenger 'Come and Get Your Love' på sin gamle Walkman. Mens vi venter på å se om Vol. 2 lever opp til originalen, la oss se på 15 av de beste åpningsscenene i filmer.
En advarsel før vi begynner: På grunn av tilgjengeligheten (eller mangel på scener) på YouTube, klarte ikke noen filmer å kutte. Fire eksempler som fortjener en kort omtale er som følger. Først, Flyktningen , med en pustløs sekvens på 15 minutter som starter med oppdagelsen av Dr. Richard Kimbles døde kone og slutter med Kimble på en fengselsbuss som snart skal ødelegges av et møtende tog. Sekund, Å heve Arizona , med en skremmende pre-tittelsekvens som ender med H.I. og Ed McDunnough, gift, og bestemte seg for å kidnappe en baby. Tredje, WALL-E , hvis første, lange rekkefølge skildrer den eponymous robotens arbeidsdag i en søppel-tung fremtid. Endelig, Redningsmennene under , som starter med sin mest spennende scene, et utvidet dødsbilde hvor en gutt løper gjennom Australian Outback, klatrer en klippe, redder en sjelden ørn og blir kidnappet av en krypskytter. (Bare en vanlig dag.) Med de som er utenfor veien, la oss komme til listen.
Touch of Evil (1958)
Åpningsscenen til Orson Welles ’noir Touch of Evil er en mesterklasse for spenning, slik Alfred Hitchcock ville ha definert det: vi ser en mystisk person plassere en bokstavelig tidsbombe på en bil like før sjåføren og passasjeren går inn, og vent deretter spent på at bomben skal sprenges. Spenningen stiger av to andre grunner: scenen, som begynner med at bomben plasseres og slutter med eksplosjonen, utfolder seg i et enkelt øyeblikk, og hovedpersonene (spilt av Charlton Heston og Janet Leigh) går forbi bilen flere ganger og utilsiktet truer sine egne liv. I motsetning til andre skudd med enkelttak, er det langt mindre tekniske lurerier her, alt annet enn føle kameraet beveger seg opp, ned og sidelengs, noe som øker glansen. Touch of Evil er generelt en solid noir, men ikke fullt så minneverdig som åpningen. Men en åpning av denne tiden kan ikke ignoreres.
कामावर पुरुष आकर्षणाची चिन्हे
Vertigo (1958)
Det er ikke så mye åpningsscenen til svimmelhet , som noen av de andre oppføringene på denne listen. Alfred Hitchcock-klassikeren har en like minneverdig serie med åpningspoeng, like fargerikt hallusinerende som noen sekvenser av filmen. Men åpningen, der vi ser Jimmy Stewarts hovedrolleinnehaver Scottie ikke klarer å følge med en av sine andre politimenn i San Francisco for å fange en kriminell, setter scenen for filmens viktigste konflikt. Hans mislykkethet (som lett kan leses som hans impotens) med å redde politimannen på grunn av svimmelheten, blir påfallende visualisert, med en dolly-zoom-effekt som ble populært takket være denne filmen. Skylden som tynger Scottie er noe han ikke kan riste, og noe som vil gjentas mer enn en gang før det siste, tragiske skuddet. svimmelhet Åpningsscene er kort, men ikke mindre kraftig eller viktig.
Once Upon a Time in the West (1968)
Sergio Leones Spaghetti Westerns trives med gjenkjennelige aspekter: widescreen-kameraverk av støvete ørkenutsikter, intense nærbilder av de lovløse i sentrum av historiene, tilsynelatende endeløs spenning og voldsutbrudd. Det var en gang i Vesten begynner med at elementene kolliderer sammen i en mesterlig sekvens. Tre drapsmenn ligger og venter på en øde togstasjon for steinbruddet deres, Harmonica (Charles Bronson). Harmonica overrasker dem ikke så mye, da han bare legger dem alle flate ved hjelp av pistolen. Det som gjør dette så minneverdig, er mindre mekanikken til det som skjer, og mer om hvordan Leone bygger spenninger gjennom lyddesign - en umulig knirkende vindmølle for en - samt konstante kutt mellom mennene som venter på å drepe munnspill. Jo lenger scenen tar, jo mer uutholdelig blir spenningen, det er et stilistisk valg som inspirerte filmer som Inglourious Basterds , og likevel, ingenting er så bra som originalen.
जेव्हा कोणी तुम्हाला रागवेल तेव्हा काय करावे
Manhattan (1979)
Som Annie Hall , Woody Allen’s Manhattan klarer å balansere melankolsk drama og skikkelig komedie veldig bra. Som Annie Hall , åpningsscenen til Manhattan er vanskelig å glemme. Denne er imidlertid mye bedre enn mini-stand-up settet som starter 1977-filmen. Hele filmen er spilt i frodig svart-hvitt av en av de store filmfotografene, Gordon Willis, kombinasjonen av den fotograferingen, Allens fartsfylte og vittige fortelling, og musikken til George Gershwin som sprenger på lydsporet gir en svevende, hevelse første fem minuttene som kulminerer i bokstavelig fyrverkeri. Manhattan spiller på mange lignende temaer innenfor hele Allen filmografi, hans nevroser blandes med mislykkede romanser som vanlig. Men beslutningene om å lene seg på Gershwin på lydsporet og inneholde svart-hvitt kameraverk gir åpningen en bevisst, munter gammeldags følsomhet som lønner seg fantastisk fra starten.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Det er få helter på kino som er større enn Indiana Jones, og få filmer større enn Raiders of the Lost Ark . På den ene siden er dette et overraskende valg - bildet av Harrison Ford som overgår en kampestein er et av de mest ikoniske i hans eller Steven Spielbergs filmografier. Men denne scenen er bare så jævla morsom. Handlingen utfolder seg perfekt, mens Indy møter test etter test, opp til å unnslippe et angrep fra innfødte, og komme ansikt til ansikt med en slange. Før det har vi en av de store karakterintroduksjonene i filmhistorien Ford kutter et imponerende bilde til tross for at de hele tiden blir underbrukt av feil. (Det er ikke som om han slipper unna med idolet, etter å ha rømt den imploderende hulen der den ble plassert.) Denne sekvensen står tidstesten, over 35 år senere så fantastisk som Indiana Jones-serien kan være, de har ikke gjort toppet den spennende toppen av den første filmens åpning 15 minutter.
