बोलताना बुद्धिमान कसे व्हावे
Hvis du vil ta del i skrekkfilmens spenning denne Halloween-uken, men er presset på for tid, er jeg her for å hjelpe. Skrekkfilmer har blitt rikelig på nett de siste årene, hvorav mange fremstår mer profesjonelt laget enn noen store budsjett Hollywood-filmer. Med det i bakhodet finner store studioer seg ofte å henvende seg til skrekk korte filmskapere for å tilpasse shortsen til spillefilmer. Men få utvidede funksjoner fanger noensinne effektiviteten til de originale kortfilmene.
Nedenfor har jeg samlet 10 skumle kortfilmer du kan se akkurat nå for å komme deg i Halloween-ånden. Noen er veldig korte - en går bare et minutt! Og noen er litt lengre - den lengste er litt over 16 minutter. Samlet sett bør du ha nok tid i den travle timeplanen til å lene deg tilbake og la disse kortfilmene gi deg kryp.
Salt
Salt kommer fra filmskaper Rob Savage , som styrte den utmerkede horror-korte Dawn of the Deaf , som fant strålende nye måter å undergrave den slitne zombie-undergenren. Savages nyeste funksjoner beveger seg i en nakkehastighet Alice Lowe ( Forhindre ) prøver frenetisk å beskytte sitt syke barn ( Vakre Gadsdon ) fra noe forferdelig og uhellig. Den eneste forsvarslinjen er en ring av salt - den gamle magiske sirkelen som brukes til å avverge ondskapen. En del av moroa med Salt ser filmskaperen komme med deilig lure måter å utslette de mange beskyttende saltkretsene som Lowes karakter fortsetter å skape. Scene etter fartsfylt scene presenterer en kort utsettelse fra skrekken, bare for raskt å eliminere sikkerheten. Det er brilliant. Pakker et vell av terror og verdensbygging på litt over 2 minutter, Salt er kort fortelling på sitt beste.
Enke
Mens jeg er fast i min tro på at de fleste kortfilmer burde forbli kortfilmer, og ikke utvides til funksjoner, vil jeg gjerne gjøre et unntak for Karl Mueller ‘S Enke . Oppsettet alene gjør at jeg ønsker å tilbringe mer tid i denne verdenen: to synske driver en høyteknologisk virksomhet som lover å koble mennesker med sine døde kjære. Likevel er duoen her veldig motvillig til å vise resultatene til sin siste klient, en velstående enke som håper å kontakte sin døde ektemann. 'Vi gjør det til en policy å aldri gjøre et ekstraksjon mer enn to dager etter hjernedød,' sier en av synske - før han la til at mannen har vært død i seks måneder. Jeg elsker det visuelle her - slik vi ser enken surres opp gjennom tre sett med dører før hun når destinasjonen, og måten de to synske står i kontrast til - den ene er uformell i en t-skjorte, den andre i forretningsprofesjonell antrekk. . Og jeg elsker oppsettet de trenger for å kontakte de døde - høyteknologiske, men tydelig brosteinsbelagte sammen. Den virkelige godbiten av Enke er imidlertid hvor utmerket det bygger. Det skumle øyeblikket her skjer ikke før den aller siste rammen, men frykten bygger seg helt fra starten. Det er klart noe er galt her, og at enken vil være lurt å følge rådene hun har gitt ... før det er for sent. Jeg vil gjerne ha en full film som fokuserer på disse karakterene, og de forferdelige feilene de gjør.
Lyser ut
Lyser ut er en av de to mest kjente oppføringene på denne listen. Nå er du sannsynligvis klar over denne korte, og hvordan den fører til David F. Sandberg blir bedt om å gjøre det om til en spillefilm - som han gjorde og fortsatte å regissere Annabelle: Skapelse og den kommende Shazam! Dessverre, den Lyser ut funksjonen kan ikke holde et lys til det korte, som er magert, middel og enkelt. En kvinne (spilt av Sandbergs kone Lotta Losten ) hjemme alene fortsetter å oppdage en figur i mørket - en figur som raskt forsvinner når lysene tennes. Det er egentlig alt det er, og det er nok. Forutsetningen og utførelsen er så enkel, og likevel så fantastisk skummel. Funksjonen la til en haug med meningsløs mytologi som frarøver historien sin makt. Hold deg til den korte.
Mamma
Den andre berømte oppføringen på denne listen, Mamma ble senere tilpasset til et innslag fra original regissør Andy Muschietti , som gikk videre til roret Den . Funksjonslengden Mamma er litt bedre enn funksjonslengden Lyser ut , men nok en gang er kortfilmen overlegen. Mamma starter med en ung jente som våkner sin yngre søster våken. 'Mamma er tilbake!' sier hun, og det er tydelig at dette ikke er noe barna er begeistret for. Snart forstår vi hvorfor: 'mamma' er et skremmende spøkelse, håret bølger rundt hodet som om hun er under vann, og kroppen hennes beveger seg i umenneskelige, rykkete bevegelser. Muschietti-filmer Mamma på en slik måte at det ser ut som om det er ett kontinuerlig skudd, og følger jentene rundt i huset mens de prøver å komme vekk fra spøkelset. Det er skummelt som helvete, og viser at du kan gjøre så mye med nesten null oppsett.
पुरुष अचानक का दूर जातात
Spisestue eller det er ingenting
God herre gir dette meg krypene. David B. Earle ’S Lynchian Spisestue eller det er ingenting blir best sett på som en løkke - det er ingen begynnelse eller slutt. Det fortsetter å skje, om og om igjen. Det er ingen flukt. I denne visuelt fantastiske 1-minuttsfilmen sitter en ung kvinne malt for å se ut som en dukke fra helvete ved et langt spisebord mens flammer flimrer gjennom vinduet bak henne. Bare hva skjer her? Jeg vet ikke, og det er det som gjør det så jævla skummelt. Av alle filmene på denne listen, Spisestue har minst å tilby når det gjelder historie. Og likevel kan det være min favorittfilm her. Det brenner seg inn i hjernen din, og etterlater deg veldig nervøs.
Inntrengere
Santiago Menghini ‘S Inntrengere er nydelig å se på - DOP Ray Lavers bader filmen i skygger og natriumbelysning. Det er også utrolig skummelt. Uten dialog, Inntrengere presenterer tre vignetter som involverer spøkelsesfulle ting. Den midterste historien er den mest utvendig skremmende, og involverer en tenåring som spionerer på naboene. Men de to historiene om bokstøtten gir også et stort inntrykk og bringer en dysterhet til den skumle saken. Det er en stor følelse av sorg pakket inn i skrekken her - en håndgripelig tristhet som er like hjemsøkt som noe spøkelse. Menghini kommer til å bli et mer kjent navn i skrekk: han tilpasser sin skrekk-kortfilm Melk inn i en funksjon, med James Wan | produserer.
Jomfruen
Jomfruen er en kort fra Michael Chaves , direktør for den kommende Forbannelsen fra La Llorona og The Conjuring 3 . Hvis disse filmene er noe som Jomfruen , vi er for en godbit. Det som er flott med denne korte er at den lett kunne vært behandlet med humor - forutsetningen egner seg perfekt til skrekk-komedie. En eiendomsmegler ( Alia Raelynn ) strekker seg ekstremt langt for å selge et stort herskapshus hun visstnok er hjemsøkt. Høres potensielt morsomt ut, ikke sant? Og likevel gir Chaves seg aldri fristelsen til å gjøre situasjonen lys. Fra begynnelse til slutt, Jomfruen spilles for maksimal redsel, og resultatene er perfekt. Chaves er så dyktig til å levere frykt at han klarer å få en bøtte med såpevann til å virke skummel. Det er imponerende.
माझ्या पतीला आता माझ्यामध्ये रस नाही
Hviske
Stor skrekk kan få det verdslige til å virke skummelt, og Julian Terry ‘S Hviske gjør nettopp det med et Amazon Echo. Her, en kvinne ( Michelle Khare ) prøver å sovne blir våknet når hennes Amazon Echo begynner å svare på noen, eller noe som hvisker i rommet. 'Sa du ...' Jeg ser på deg? ', Spør den hjelpsomme stemmen til Alexa fra Echo, og det er alt som trengs for å sende en chill nedover ryggraden. Derfra, Hviske bygger mot en forutsigbar, men skremmende, konklusjon. Hvis du har et Amazon Echo, kan denne kortslutningen få deg til å tenke på å slå den av når du legger deg. Terry er enda en filmskaper som er bestemt for større ting - han tilpasser horror-kortene sine De hører det inn i en spillefilm for Legendary Pictures.
Ond
Oliver Park ‘S Ond er kuttet av samme tøy som Snikende , noe som betyr at det ikke er akkurat det jeg vil kalle 'original'. Men det gjør ikke 12-minutters pluss kort mindre effektivt. I Ond , en kvinne (spilt av Rachel Winters ) kommer hjem til sitt tomme hjem ... bare for å finne at det ikke er så tomt som hun tidligere trodde. Filmskapingen som vises her er det som gjør det kjente premisset for Ond så minneverdig. Park får stor milage ut av skygger, nærbilder og ekstremt langsomme panner. Kameraet glir mot ting her, og vi kan bare fortelle at når kameraet endelig legger seg på et sted, vil det vi ser der ikke være hyggelig.
Høsthøst
I løpet av litt over 17 minutter, Fredrik S. Hana ’ s Høsthøst er den lengste filmen på denne listen. Men det er verdt tiden. En langsom, vakker brenning, denne svart-hvite, for det meste dialogfrie skrekkfesten, følger en fisker som driver med noen veldig ekle aktiviteter. Med en anelse av sorg og anger, utfører fiskeren brutale handlinger mens han blir forført av noe umenneskelig. En blanding av Ben Wheatley og H.P. Lovecraft, Høsthøst beholder sine hemmeligheter, og tilbyr aldri mer enn publikum trenger. Isete og mareritt, Høsthøst finner visuell prakt i blodig skrekk.
