(Denne artikkelen er en del av vår Det beste av tiåret serie.)
Representasjon av kjønn og seksuelle minoriteter i vanlig kino har virkelig tatt fart det siste tiåret, i det minste i forhold til flere tiår tidligere, hvor LGBTQ + -publikum var heldige å ha et bemerkelsesverdig eksempel i et gitt år, enn si muligheter for å se sine opplevelser portrettert og dramatisert. . Vi er fremdeles langt fra å ha paritet med cisgender og rett representasjon, og det er bemerkelsesverdig at økningen i kvalitetsrepresentasjon ikke tok fart før i siste halvdel av tiåret, men endring har definitivt trent mot det positive.
Så jeg presenterer for din vurdering, kjære leser, ti av de beste LGBTQ + -filmene det siste tiåret. Noen av disse er åpenbare, andre mindre, og jeg er sikker på at det vil være mye uenighet om hvordan disse er rangert og hva som ikke gjorde kuttet. (Ikke hat meg for ikke å ha sett Portrett av en dame i brann enda!) Og det er greit! Som med enhver liste som rangerer kunstverk, vil jeg oppfordre deg til å behandle det som et gjennomtenkt forslag i stedet for en empirisk erklæring om det absolutt beste som filmformen har å tilby. Ikke alle disse kan være noe for deg. Noen av favorittene dine er kanskje ikke noe for meg. Men poenget er å feire rommet vi nå har for å se oss selv reflektert i kunsten vi elsker.
10. Attentatnasjonen
Attentatnasjonen kan virke som et merkelig valg å starte denne listen, men denne intense kommentaren om ødeleggelsen av vårt personlige privatliv i den digitale tidsalderen er full av perspektiver på all slags seksuell skam. Den tilskyndende hendelsen i byen Salems nedstigning til anarki er at den sterkt anti-homofile ordføreren blir utsatt via et hack for å ansette mannlige eskorte og iføre seg kvinneklær, en handling som er så skammelig for ham at han viet sin offentlige persona til å avvise dem . Etter hvert som flere innbyggere blir hacket, ser vi at skammen går ut av kontroll, og det er de som velger å leve uten skam som lider mest. Transgender tenåring Bex (Hari Nef) blir nemlig bedt av hennes forelskede Diamond (Danny Ramirez) om ikke å fortelle noen at de koblet seg til, og når den hemmeligheten kommer ut, fører Diamonds offentlige ydmykelse vennene hans til å prøve å henge henne. Filmen har mye mer på hjertet enn homofile og trans-spørsmål, men poengene den gjør om personlig lyst og offentlig ydmykelse for disse ønskene, er noen av de mest gripende det siste tiåret, hvis de er blant de mest intenst konfronterende.
9. Ring meg etter navnet ditt
Luca Guadagninos italienske sommerromantikk mellom en 17-åring og familiens eldre husmann er en nydelig og hypnotisk undersøkelse av første kjærlighet og seksuell oppdagelse. Elio (Timothée Chalamet) er i full voksen alder og vet ikke helt hva han vil ennå ut av livet, mens Oliver (Armie Hammer) er en ny kilde til selvtillit og mild eksentrisitet. Selv om Elio kanskje ikke helt forstår følelsene sine ennå, vet han at han vil ha noe mer enn vennskap fra Oliver, og skyver kjæresten bort i prosessen. Og når disse følelsene til slutt koker over i full romantikk, blir den forbigående naturen til Olivers opphold smertefullt bittersøt. Men som Elios far (Michael Stuhlbarg) avslører i en av de mest hjertelige monologene i nyere tid, er slike opplevelser viktige, ettersom de lar oss vokse inn i oss selv og oppdage hvem vi kan være i fremtiden. Det er vondt å elske og tape, men den smerten gir vei til å være en sannere versjon av oss selv, slik at vi kan elske igjen.
8. Booksmart
Hvis du hadde fortalt meg for et år siden at en av de beste lesbiske delplottene i tiåret ville komme pakket i en ungdommelig komedie i venen av Kjempe dårlig , Jeg ville ha kalt tull. Men Olivia Wilde’s Booksmart har et bemerkelsesverdig ømt og empatisk inntrykk av tenåringslyst, spesielt når det gjelder å lede Amy (Kaitlyn Dever). Det er bemerkelsesverdig nok at filmen sentrerer seg om et likekjønnet vennskap som ikke iboende er seksualisert fordi en av dem er homofil - filmen underkaster eksplisitt den forventningen gjennom Amys ufattelige foreldre - men fokuset på Amys kjærlighet til en annen jente snakker til hjertesorg av å oppdage at noen du er tiltrukket av, aldri kunne føle det samme for deg. Ryan (Victoria Ruesga) er en cap-iført skateboarder med et androgynt navn, og selv om hun ikke mener å projisere oppfatningen av queerness i verden, gjør hun det, og Amy er tiltrukket av henne for det. Når hun innser at Ryan bare har øynene for en fyr, treffer Amys hjertesorg som massevis av pauser, akkurat som mange har opplevd knusninger av samme kjønn som var dømt før de begynte. Men Amys improviserte seksuelle møte med Hope (Diana Silvers) gir den unge kvinnen håp om en romantisk fremtid, om enn gjennom et av de mest morsomme, ubehagelige tapene av jomfruelighet som blir filmet.
7. Kjærlighet, Simon
Kjærlighet, Simon er en film som er revolusjonerende for hvor unrevolusjonær den føles. Det er en tenåringskomedie-tilpasning av en ungdomsroman, og den sentrale kroken er en kommende historie for en homofil tenåring. Tanken på at en slik film skulle få en stor teatralsk utgivelse ville vært utenkelig for et år siden, så selve dyden til Kjærlighet, Simon Sin eksistens er bemerkelsesverdig, men det som løfter det er en veldig introspektiv forståelse av hva det vil si å være i skapet. Simon (Nick Robinson) kjenner bare en annen, veldig opptatt, homofil student, og de er ikke veldig venner, så han har ikke egentlig en mal for å være en ut, stolt og homofil versjon av seg selv. Hans frykt for å komme ut er ikke at de han holder av, vil forlate ham for det, men at folk vil behandle ham annerledes for viten om at han er homofil. Han opprettholder en løgn av rettferdighet fordi han mener at sannheten har potensial til å endre livet sitt på måter utenfor hans kontroll. Dette er et bemerkelsesverdig nyansert syn på skeiv stereotyping og hvordan presset for å leve opp til disse stereotypiene kan føre til at vi holder på de beste og ekte delene av oss selv, spesielt når vi er homofile er bare en del av den vi er.
6. Favoritten
Yorgos Lanthimos ’ Favoritten er et morsomt vulgært spill av lesbisk katt og mus, da to kvinner, Abigail og Sarah (Emma Stone og Rachel Weisz), kjemper om kjærligheten til dronning Anne (Olivia Colman). Det er en historie om manipulasjon, gassbelysning, hengivenhet og kjærlighet, som manifesterer seg på en rekke uventede, dupliserte og uhyggelige måter. Den 18th-century setting er interessant nok på ansiktet for en lesbisk romantikk, med tanke på hvor tilfeldig lederne spiller spill av seksuell sjalusi med hverandre, men et ofte oversett aspekt av Favoritten Sin særehet er at det er lesbisme som definert av privilegium og hemmelighold. Lady Sarahs anliggender med dronningen er en indiskresjon som gjør at hun kan manipulere Anne fra skyggene, mens Abigails appeller til Anne er åpenbare manipulasjoner av dronningens ensomhet. Det er ikke en film om sunne forhold, men det er en film om forhold som kan blomstre av ubalanser mellom makt og nødvendigheten av hemmelighold, og filmens mørke sans for humor om forholdene gjør den bare desto morsommere tragisk.
ब्रोक लेसनर वि रोमन राज कुस्ती रेसलमेनिया 34
5. Mandarin
Sean Baker’s Mandarin er den sjeldne filmen som behandler transkjønnede kvinner i farger og sexarbeidere med den verdigheten og respekten de fortjener. Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) og Alexandra (Mya Taylor) prøver bare å komme seg forbi i denne verden, enten det er gjennom en genuin følelse av en hallik eller løftet om å opptre musikalsk til en stort sett tom bar, og iPhone-film gir oss et upolert blikk på gledene og hjerteslagene ved å være en dårlig sexarbeider julaften. Det er et vitnesbyrd om transseksuell eksistens, en portal inn i en verden som de fleste heller vil late som om det ikke eksisterer eller ville skamme for bare å eksistere i utgangspunktet. Par det med en følelsesmessig komplisert delplott om en armensk drosjesjåfør (Karren Karagulian) som ikke kan gjøre seg gjeldende med sin tiltrekning til transpersoner, og du har en av de mest følelsesmessig ødeleggende julefilmene som noen gang er laget, men heldigvis har du noe håp for kvinner som støtter hverandre når studiepoengene ruller.
4. Professor Marston og Wonder Women
Professor Marston og Wonder Women føles som en film som ikke burde eksistere ennå. Den blanke samfunnsbevisste biografien er vanligvis reservert for spørsmål som det allerede er gjort sosiale fremskritt for, for publikum å gratulere seg selv med hvor langt vi har kommet som et samfunn siden hendelsene som ble portrettert. Men biografien om skaperen (Luke Evans) av Drømmedama og de to kvinnene han elsket, hans kone (Rebecca Hall) og deres felles kjæreste (Bella Heathcote), er så ukonvensjonelle nettopp fordi den behandler begreper som polyamory og samstemmende BDSM som gradvis akseptert av et moderne publikum, mye mer enn de fleste selv verdig å tenke på. Det ville være utrolig for enhver film på denne listen å til og med åpent erkjenne bifil, men Professor Marston får meg til å føle meg sett på som en polyamorøs person på måter ingen annen film har oppnådd, og den slags aksept føles flere tiår unna der moderne LGBTQ + -diskurs forblir rutenettet mot sosial konservatisme. Det er en film jeg tror de fleste publikum ikke var klare ennå, men ettersom bevisstheten om ikke-monogame forhold vokser og blir mer akseptert gjennom aktivisme og utdannelse, tror jeg Professor Marston vil bli sett på igjen som en skjult perle.
3. Carol
Todd Haynes ’ Carol er en klassisk ren romantikk som kommer rett inn i hjertet av å oppleve tiltrekning av samme kjønn i en tid og et sted der du ikke kan være åpen om det. De furtive, flørtende blikkene mellom Carol (Cate Blanchett) og Therese (Rooney Mara) snakker volumer mer enn ord noensinne har klart, og viser de slags ikke-verbale signaler som homofile mennesker har måttet bruke for å uttrykke interesse for hverandre på grunn av konsekvensene ord ville bære. Og Carol dykker først i disse konsekvensene, ettersom Carols impotent dominerende mann (Kyle Chandler) prøver å ta bort forvaring over datteren deres og kjæresten til Therese (Jake Lacy) blir truet av den økende innflytelsen fra Carols feminine følgesvenn. Carol stiller det ultimate spørsmålet om kjærlighet kan overleve sosiale påvirkninger som presser partnere av samme kjønn fra hverandre, og selv om det ikke kommer til et enkelt svar, gir det håpet til Carol og Therese fremtiden.
2. Måneskinn
Måneskinn er den sjeldne typen film som kutter helt til kjernen av skeiv opplevelse, og dissekerer livet til en svart guttes oppstigning i voksen alder når kreftene til giftig maskulinitet truer med å undertrykke hans tiltrekning av samme kjønn. Forfatterregissør Barry Jenkins fokuserer på nærbilder og stille øyeblikk av kontemplasjon for å eksemplifisere overgrepet Chiron lider i hendene på sin narkomane mor og hans homofobe klassekamerater, og han viser hvordan disse påvirkningene forårsaket et liv med undertrykkelse og selvutsletting . Det er den empatiske gjenforeningen med en gammel forelskelse som lar voksen Chiron koble seg til den tapte delen av seg selv, og for at bølgene skal skylle bort lag med følelsesmessig blokade, hindrer han ham i å omfavne sin tiltrekning til menn. Det er en kraftig, tragisk, håpefull historie som fortjener hver eneste ros den har fått.
1. Tjenestepiken
Jeg slet med om Måneskinn eller Tjenestepiken fortjente denne topplasseringen, men faktum i saken er at Tjenestepiken er en så intrikat, anspent, kronglete og til slutt oppløftende opplevelse at jeg ikke kan la være å betrakte den som min favoritt LGBTQ + -film fra tiåret. Hvis du ikke har sett Park Chan-wooks tilpasning av Fingersmith , Jeg kommer ikke inn på detaljene fordi det er ganske kronglete turen, men det er en historie tidlig i 20th-century lesbisk forførelse i Japan-okkupert Korea som stiller spørsmål ved hvem som forfører hvem, undersøker det mannlige blikket til de som ville bruke kvinner til sine egne formål, og utfordrer antagelsene dine om grensene for klasse og etnisitet i å skape varige forbindelser. Storslått skutt, ømt sensuelt, og noen ganger bare flatt ut bonkers i tradisjonen med de beste fortellinger, Tjenestepiken ville være en prestasjon i filmskaping, selv om den ikke hadde lesbisk seksualitet som en sentral krok, men at sex gir et innblikk i ekte følelsesmessige dybder mens den helt sidestikker voyeurisme, og den resulterende filmen er like rå som den er mindbending.
